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Ana Cláudia de Assis (Brasil)
Pianista, musicóloga e investigadora en música contemporánea, Ana Claudia de Assis ha estrenado decenas de obras de connotados compositores sudamericanos y europeos, entre ellos Almeida Prado, Guerra-Peixe, Eunice Katunda, Hans-Joachim Koellreutter, Dante Grela, Sílvio Ferraz y João Pedro Oliveira. También es pianista del ensamble Oficina Instrumental Música Viva , formado con el propósito de difundir en Brasil la música contemporánea mediante conciertos, conferencias, grabaciones y clases magistrales. Ha participado en importantes festivales y ha grabado varios discos de música contemporánea brasileña. Actualmente, Ana Claudia de Assis enseña piano, análisis e interpretación de piano del siglo XX en la Universidad de Minas Gerais en Belo Horizonte, Brasil.
 Philippe Leroux (Francia)
Nace en 1959 en Boulogne su Seine, Francia. En 1978 se forma con Ivo Malec, Claude Ballif, Pierre Schaeffer y Guy Reibel en el Conservatorio Superior de Música de Paris, donde obtiene tres primeros premios.
Philippe Leroux ha escrito alrededor de cincuenta piezas vocales, de cámara y sinfónicas, así como para medios electrónicos y música acusmática. Ha participado de numerosos festivales en Francia y el resto del mundo y recibido pedidos de creaciones tanto para orquestas contemporáneas como de música electroacústica por parte de importantes instituciones dedicadas a la música contemporánea. Ha publicado artículos acerca de la música contemporánea, expuesto en conferencias y enseñado composición e informática musical en la Universidad de Berkeley en California, la Academia Griega de Bergen, la Universidad de Columbia en Nueva York, la Fondation Royaumont en Francia, el IRCAM de París, el Conservatorio Americano de Fontainebleau, el dominio Froget en Québec y en la McGill University de Montreal. Fue compositor residente de la Orchestre National de Lorraine y de Arsenal en Metz. Desde septiembre de 2009 es profesor visitante de la Université de Montréal.
Joâo Pedro Oliveira (Portugal)
Nace en Lisboa en 1959. Es uno de los compositores portugueses más prominentes de su generación, y en su catálogo cuenta obras para orquesta, coro, cuartetos de cuerdas, un réquiem, para instrumentos solos y música electroacústica.
Comenzó sus estudios en el Instituto Gregoriano de Portugal, donde estudió órgano. Entre los años 1985 y 1990 viajó a Estados Unidos como estudiante becario Fulbright, con el patrocinio de Gulbenkian Foundations, donde completó un postdoctorado y dos maestrías en Música en la University of New York en Stony Brook.
Recientemente ha estado explorando la posibilidades de interacción entre los sonidos instrumentales y electrónicos y la mayoría de sus obras utilizan ambos recursos, trabajo que ha sido reconocido con distinciones de los más importantes festivales del género en Europa, Norte y Sudamérica. Es catedrático en la Universidad de Aveiro (Portugal) y en la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil), donde enseña composición, música electroacústica y análisis musical. Ha contribuido al desarrollo de la nueva generación de compositores portugueses y muchos de sus alumnos han recibido distinciones a nivel nacional e internacional. Además, ha publicado varios artículos en prensa y escrito libros sobre teoría del análisis musical del siglo XX.
Panayiotis Kokoras (Grecia)
Estudia composición y guitarra clásica en su país natal. En 1999 viaja a Inglaterra, donde completa un magister y un doctorado en composición en la Universidad de York con Tony Myatt, gracias a fondos del Arts and Humanities Research Board (AHRB) y una beca Aleksandra Trianti (Society Friends of Music). Miembro fundador y presidente de la Asociación Helénica de Compositores de Música Electroacústica (HELMCA), ha ejercido la docencia en el Departamento de Tecnología Musical y Acústica del Instituto Tecnológico y Educacional de Creta y, desde octubre de 2005, en el Departamento de Estudios Musicales de la Universidad Aristóteles de Tesalónica, en Grecia.
Su entrega creativa consigna, a la fecha, cuarenta obras, compuestas tanto para instrumentos acústicos como mixtas, acusmáticas y para improvisación, que se encuentran repartidas en veintinueve discos compactos recopilatorios realizados por diversos sellos y publicaciones.
Sebastian Peter (Alemania)
Nace en Marburg/Lahn, Alemania. Estudia Filosofía y Musicología en al Universidad Humboldt de Berlín. Desde 2007 vive en Weimar, donde estudia Media Design con especialidad en composición electroacústica y radio experimental. Sus trabajos incluyen composiciones acusmáticas, radioteatros y obras audiovisuales. Otro eje de su trabajo es la interpretación y espacialización de música acusmática, el cual valora como un importante paso del proceso composicional mismo.
Su primer radioteatro, “Rohstoff Eins”, obtuvo el “Prix Decouvèrtes Pierre Schaeffer” durante el Phonurgia Nova Festival en Arles, Francia; y su primera obra acusmática, “Stamboul City Blues: Part I Schatten” ganó la mención G. Maffina en concurso “Luigi Russollo 2009” en Annecy, Francia, pieza que aparece en el disco compacto recopilatorio del festival, publicado por el sello Monochrome Vision de Moscú. En Octubre de 2010, Sebastian Peter gana el “Prix Espace du Son” por interpretación y espacialización de música acusmática en el Acousmonium de Musiques et Recherches en Bruselas, Bélgica.
Bryan Holmes (Chile/Brasil)
Compositor, productor e investigador chileno radicado en Brasil desde 2006. Master en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (becario CAPES y FAPERJ) con guía de Vania Dantas Leite y licenciado por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde estudiócon Eduardo Cáceres. Ha sido premiado en concursos de composición tanto instrumental como electroacústica y sus obras se estrenaron en los más prestigiosos festivales de Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España, Francia y Perú. Trabaja con música de concierto y con otros géneros musicales y disciplinas artísticas. Ha publicado artículos en revistas y participado en importantes congresos internacionales. Sus partituras son editadas por Periferia Sheet Music (Barcelona y Moscú) y ha lanzado grabaciones en formato físico y en netlabels de Brasil, Chile y Estados Unidos. Es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano y de la Comunidad Electroacústica de Chile, de la cual es secretario. Es coordinador de la carrera de Música y Tecnología en el Conservatório Brasileiro de Música-Centro Universitário, donde enseña además composición, orquestación y electroaústica.
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