Ana Cláudia de Assis (Brasil)

Pianista, musicóloga e investigadora en música contemporánea, Ana Claudia de Assis ha estrenado decenas de obras de connotados compositores sudamericanos y europeos, entre ellos Almeida Prado, Guerra-Peixe, Eunice Katunda, Hans-Joachim Koellreutter, Dante Grela, Sílvio Ferraz y João Pedro Oliveira. También es pianista del ensamble Oficina Instrumental Música Viva , formado con el propósito de difundir en Brasil la música contemporánea mediante conciertos, conferencias, grabaciones y clases magistrales. Ha participado en importantes festivales y ha grabado varios discos de música contemporánea brasileña. Actualmente, Ana Claudia de Assis enseña piano, análisis e interpretación de piano del siglo XX en la Universidad de Minas Gerais en Belo Horizonte, Brasil.

Philippe Leroux (Francia)

Nace en 1959 en Boulogne su Seine, Francia. En 1978 se forma con Ivo Malec, Claude Ballif, Pierre Schaeffer y Guy Reibel en el Conservatorio Superior de Música de Paris, donde obtiene tres primeros premios.

Philippe Leroux  ha escrito alrededor de cincuenta piezas vocales, de cámara y sinfónicas, así como para medios electrónicos y música acusmática. Ha participado de numerosos festivales en Francia y el resto del mundo y recibido pedidos de creaciones tanto para orquestas contemporáneas como de música electroacústica por parte de importantes instituciones dedicadas a la música contemporánea. Ha publicado artículos acerca de la música contemporánea, expuesto en conferencias y enseñado composición e informática musical en la Universidad de Berkeley en California, la Academia Griega de Bergen, la Universidad de Columbia en Nueva York, la Fondation Royaumont en Francia, el IRCAM de París, el Conservatorio Americano de Fontainebleau, el dominio Froget en Québec y en la McGill University de Montreal. Fue compositor residente de la Orchestre National de Lorraine y de Arsenal en  Metz. Desde septiembre de 2009 es profesor visitante de la Université de Montréal.

Joâo  Pedro Oliveira (Portugal)

Nace en Lisboa en 1959. Es uno de los compositores portugueses más prominentes de su generación, y en su catálogo cuenta obras para orquesta, coro, cuartetos de cuerdas, un réquiem, para instrumentos solos y música electroacústica.

Comenzó sus estudios en el Instituto Gregoriano de Portugal, donde estudió órgano. Entre los años 1985 y 1990 viajó a Estados Unidos como estudiante becario Fulbright, con el patrocinio de Gulbenkian Foundations, donde completó un postdoctorado y dos maestrías en Música en la University of New York en Stony Brook.

Recientemente ha estado explorando la posibilidades de interacción entre los sonidos instrumentales y electrónicos y la mayoría de sus obras utilizan ambos recursos, trabajo que ha sido reconocido con distinciones de los más importantes festivales del género en Europa, Norte y Sudamérica. Es catedrático en la Universidad de Aveiro (Portugal) y en la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil), donde enseña composición, música electroacústica y análisis musical. Ha contribuido al desarrollo de la nueva generación de compositores portugueses y muchos de sus alumnos han recibido distinciones a nivel nacional e internacional.  Además, ha publicado varios artículos en prensa y escrito libros sobre teoría del análisis musical del siglo XX.

Panayiotis Kokoras (Grecia)

Estudia composición y guitarra clásica en su país natal. En 1999 viaja a Inglaterra, donde completa un magister y un doctorado en composición en la Universidad de York con Tony Myatt, gracias a fondos del Arts and Humanities Research Board (AHRB) y una beca Aleksandra Trianti (Society Friends of Music). Miembro fundador y presidente de la Asociación Helénica de Compositores de Música Electroacústica (HELMCA), ha ejercido la docencia en el Departamento de Tecnología Musical y Acústica del Instituto Tecnológico y Educacional de Creta y, desde octubre de 2005, en el Departamento de Estudios Musicales de la Universidad Aristóteles de Tesalónica, en Grecia.

Su entrega creativa consigna, a la fecha, cuarenta obras, compuestas tanto para instrumentos acústicos como mixtas, acusmáticas y para improvisación, que se encuentran repartidas en veintinueve discos compactos recopilatorios realizados por diversos sellos y publicaciones.

Sebastian Peter (Alemania)

Nace en Marburg/Lahn, Alemania. Estudia Filosofía y Musicología en al Universidad Humboldt de Berlín. Desde 2007 vive en Weimar, donde estudia Media Design con especialidad en composición electroacústica y radio experimental. Sus trabajos incluyen composiciones acusmáticas, radioteatros y obras audiovisuales. Otro eje de su trabajo es la interpretación y espacialización de música acusmática, el cual valora como un importante paso del proceso composicional mismo.

Su primer radioteatro, “Rohstoff Eins”, obtuvo el “Prix Decouvèrtes Pierre Schaeffer” durante el Phonurgia Nova Festival en Arles, Francia; y su primera obra acusmática, “Stamboul City Blues: Part I Schatten” ganó la mención G. Maffina en concurso “Luigi Russollo 2009” en Annecy, Francia, pieza que aparece en el disco compacto recopilatorio del festival, publicado por el sello Monochrome Vision de  Moscú. En Octubre de 2010, Sebastian Peter gana el “Prix Espace du Son” por interpretación y espacialización de música acusmática en el Acousmonium de Musiques et Recherches en Bruselas, Bélgica.

Bryan Holmes (Chile/Brasil)

Compositor, productor e investigador chileno radicado en Brasil desde 2006. Master en Música por la Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (becario CAPES y FAPERJ) con guía de Vania Dantas Leite y licenciado por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, donde estudiócon Eduardo Cáceres. Ha sido premiado en concursos de composición tanto instrumental como electroacústica y sus obras se estrenaron en los más prestigiosos festivales de Argentina, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España, Francia y Perú. Trabaja con música de concierto y con otros géneros musicales y disciplinas artísticas. Ha publicado artículos en revistas y participado en importantes congresos internacionales. Sus partituras son editadas por Periferia Sheet Music (Barcelona y Moscú) y ha lanzado grabaciones en formato físico y en netlabels de Brasil, Chile y Estados Unidos. Es miembro de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano y de la Comunidad Electroacústica de Chile, de la cual es secretario. Es coordinador de la carrera de Música y Tecnología en el Conservatório Brasileiro de Música-Centro Universitário, donde enseña además composición, orquestación y electroaústica.

English
The pieces appearing herein were chosen by the Ai-Maako Festival jury for the 2011 version. Congratulations to the selected composers and many thanks to all those who sent their works !

Afiche AI-MAAKO 2011
Web Flyer
Alta Resolución

Apariciones en prensa

“Invitación a una experiencia electroacústica” – EMOL

“La música electroacústica gana nuevos territorios” – El Mercurio

“Persistencia electroacústica: el festival Ai-Maako cumple once ediciones” – Musicapopular.cl

Entrevista a Federico Shumacher en programa “Nación eléctrica” #11 de Radio Uno – Escuchar podcast

Entrevista a Cecilia García-Gracia y Renata Anaya en programa “Tierra de nadie” de Radio Tierra – Escuchar podcast

“Ai-Maako aterriza durante octubre en Santiago y Valdivia” – Musica.cl

“Festival de música electroacústica Ai-Maako parte el 14 de octubre en Santiago” – Super45

Ai-Maako en Centro Gabriela Mistral – Gam.cl

“LAIM recibe jornadas académicas del Festival de Música electroacústica Ai-Maako” – Noticias Universidad Arcis

“Entre los días 14 y 18 de octubre se realizará el Festival Ai-Maako 2011 en el GAM” – Radio Beethoven

Especial de cuatro programas Ai-Maako 2011 – Programa “Siglo XX” de Radio Beethoven

“La mejor música electroacústica del mundo en Santiago y Valdivia” – Estudio Popular

“Festival Ai-Maako” – Artes escénicas

“Festival de música electroacústica Ai-Maako 2011″ – Rockaxis

“14 al 22 de octubre: Festival Ai-Maako en Santiago y Valdivia” – POTQ

Ai-Maako en Panoramasgratis.cl

Ai-Maako Valdivia 2011- Weblosrios.cl

“La mejor música electroacústica del mundo en Valdivia” – Valdimedia.net

La Comunidad Electroacústica de Chile, CECh, se complace en dar a conocer los resultados de la segunda versión del Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt 2011.

De un total de 50 obras de 7 países latinoamericanos (Argentina, Brasil Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela), se realizó la evaluación y deliberación conservando el anonimato de sus autores.

Reunido el jurado calificador del Concurso Latinoamericano de Composición Electroacústica Gustavo Becerra-Schmidt 2011, integrado por:

Cecilia García Gracia, quien actúa como Presidente
Bryan Holmes
Gerardo Figueroa
Joao Pedro Oliveira
Philippe Leroux

Se decidió conceder a las obras que se citan, y de acuerdo con las bases del Concurso, los siguientes premios:

• Categoría Obra acusmática
Se declara desierto.

El jurado ha decidido compartir el total del premio (500USD) ex aequo entre dos menciones honrosas.
Mención honrosa: “Sonor-Kapsule”, de José Puc (México), dotado con 250 USD.
Mención honrosa: “Partículas mutantes”, de Simón Pérez (Argentina), dotado con 250 USD.

• Categoróa Obra mixta
Se declara desierto.

El jurado, al igual que en la categoría Acusmática, ha decidido compartir el total del premio (500USD) entre dos menciones honrosas.
Mención honrosa: “Dúo Demo”, de Andrés González (Chile), dotado con 250 USD.
Mención honrosa : “Sinapsis”, de Rodrigo Sigal (México), dotado con 250 USD.

• Categoróa Obra de fronteras
Se declara desierto.

El jurado sólo ha escogido una obra como mención honrosa, la que se recomienda se le otorgue un premio en dinero, al igual que en las otras categorías.
Mención honrosa: “Catnip”, de Daniel Jeffs y Renata Anaya (Chile), dotado con 250 USD.

La Comunidad Electroacústica de Chile agradece la desinteresada colaboración de los miembros del jurado, así como la del compositor Federico Schumacher, quien actuó como recopilador y conservó el anonimato de los compositores. Asimismo felicita a los ganadores y agradece a todos los participantes por su interés en este concurso.

En la ciudad de Santiago de Chile, a las doce horas del día 18 de octubre del año dos mil once.

Bienvenidos a la undécima edición del Festival internacional de música electroacústica de Chile Ai-Maako.Esta nueva versión nos encuentra en un nuevo espacio físico en Santiago, el Centro Gabriela Mistral, y en el ya habitual teatro Lord Cochrane de Valdivia. Serán en total catorce conciertos, donde esperamos que asistan a una selección de las mejores obras electroacústicas del repertorio nacional e internacional.Para este año contaremos con importantes invitados internacionales, como el destacado compositor francés Philippe Leroux, que suma un extenso catálogo de música instrumental y electroacústica y es, tal vez,  uno de los compositores más talentosos de su generación. En un esfuerzo particular, este año el festival en conjunto con el ensamble Taller de Música Contemporánea presentaremos “Voi(rex)”, una de las obras más aclamadas de Leroux.Desde Grecia nos visita Panayiotis Kokoras, un importante compositor emergente que ha recibido numerosos premios internacionales; y desde Portugal, por segunda vez en Ai-Maako, João Pedro Oliveira trae su finísimo trabajo en torno al gesto sonoro tanto instrumental como electroacústico, reconocido con numerosos galardones internacionales.El caso del alemán Sebastian Peter es particular: se trata de un joven compositor que se ha dedicado con mucho ahínco a la interpretación de obras acusmáticas, actividad por la cual ya ha recibido el reconocimiento del concurso internacional de espacialización acusmática “L’Espace du Son”, en Bélgica. A ellos se suma el chileno afincado en Brasil Bryan Holmes, quien junto a Cecilia García-Gracia nos ofrecerán un nuevo concierto “Mano a mano”: el encuentro musical de un compositor chileno residente en Chile y otro residente en el extranjero. También desde Brasil nos visita Ana Claudia de Assis, intérprete especializada en el diálogo de su instrumento, el piano, con la electrónica.Los invitamos entonces a sumergirse en una nueva experiencia sonora, con la calidad técnica habitual de Ai-Maako; a participar de las numerosas actividades académicas y a disfrutar de la música electroacústica como sólo una vez al año podemos hacerlo.Les deseamos un buen festival.

Origen del nombre AI-MAAKO
En la cosmovisión Selknam, el espacio mágico al que acceden los distintos tipos de chamanes para realizar curaciones, estabilizar el mundo y otros procedimientos, se divide en cuatro puntos cardinales que son representados por cuatro cielos o vientos, que a su vez son cuasi sinónimos de cuatro cordilleras míticas o cordilleras del cielo. Ai-Maako es la gran cordillera resbaladiza del este, relacionada con Witek (cielo Este), origen de todo lo existente. De la misma manera es el viaje más difícil y grandioso que un chamán puede realizar. Esta cordillera está rodeada de un río de lava y sus empinadas laderas están cubiertas por hielo. Una vez que ha llegado a la cumbre, el chamán puede entrar en contacto con Temaukel, una de las divinidades Selknam más importantes, cuyo nombre tiene un significado cercano a “infinito”.El Festival lleva este nombre por los siguientes motivos:Representar algo propio de nuestra cultura del sur del mundo.Es una metáfora de la ardua tarea de producción (el viaje) y el efecto de un Festival con un nivel de excelencia como pocos hay en el mundo (Temaukel).

La Comunidad Electroacústica de Chile (CECH)

La Comunidad Electroacústica de Chile (CECH) es una asociación de compositores fundada en 2002. Está constituida por más de 30 miembros activos residentes en Chile y en otros países del mundo. De ella forman parte compositores históricos de la música electroacústica chilena y otros pertenecientes a las más recientes generaciones de compositores del país.Durante su existencia, la CECH ha velado por el desarrollo de la música electroacústica de excelencia en nuestro país y en el extranjero, generando espacios de reflexión y discusión, organizando actividades académicas y, por supuesto, conciertos.El año 2006, ocasión en que celebramos los primeros 50 años de música electroacústica chilena, la CECH gestionó conciertos de música electroacústica chilena no sólo en Chile sino también en Madrid, Vitoria, Barcelona (España); Bourges (Francia); Ginebra (Suiza); Aveiro (Portugal); Buenos Aires (Argentina); Ciudad de México (México); San Diego, Kansas City y Romeville (EE.UU.).La Comunidad Electroacústica de Chile es miembro de la Confederación Internacional de Música Electroacústica con sede en Bourges, Francia. Asimismo, su coordinador es vicepresidente permanente de esta organización.

Directiva 2011-2012:
Cecilia García Gracia (Coordinadora)
Bryan Holmes (Secretario)
Gerardo Figueroa (Tesorero)

Sitio Web Comunidad Electroacustica de Chile CECh