Próximo evento

Aimaako

Compositores seleccionados del llamado internacional

Compositores Invitados (Charlistas)

Compositores CECH y Ex CECH

Charlas

Charla Felipe Otondo

Jueves 18 de octubre de 2018. 11:30 hrs. Auditorio IMUC

Tema por confirmar

Charla Rodrigo Sigal

Viernes 19 de octubre de 2018. 11:30 hrs. Auditorio IMUC

Presentación y discusión de su libro “Estrategias compositivas en la música electroacústica”










Propuesta de taller CECH

Patrocinadores

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Nahuel Litwin

Was born in Buenos Aires in 1974. Studied jazz guitar and then graduated in composition at the UNA (Universidad Nacional de Arte), Buenos Aires. Studied electroacustic music with Jorge Sad Levi and Ricardo Mandolini. Received several awards including 5th prize at Sime Music Festival 2018 in Lille, France and 1st prize at Fondo Nacional de las Artes in Buenos Aires. Will attend the Electroacustic Music Interpretation Course at the IRCAM ManiFeste 2018.
Notas al programa: This piece was composed after being present at a street protest in Buenos Aires. The energy irradiated by the people, noises, smells and lights led me to write some words which then became part of this “Grito Enceguecido”.s

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Levy Oliveira

Biografía: Levy Oliveira (b. 1993) is a Brazilian composer. Several festivals has played his music, most recently, Monaco Electroacoustique 2015 (Monaco), MUSLAB (Mexico City/Mexico), JIMEC 2015 (Amiens/France), Open Circuit 2016 (Liverpool/UK), Tinta Fresca 2016 (Belo Horizonte/Brazil), Clicle Somelgrup 2016 (Valencia/Spain), EMUFest (Rome/Italy), New York City Electronic Music Festival (New York/USA), Ecos Urbanos Festival (Mexico City/Mexico) and MA/IN festival (Matera/Italy). His music Hyperesthesia received the First Prize in Eduardo Bertola Composition Competition.
His orchestral piece A Leap of Faith received honorary mention in the Festival Tinta Fresca 2016.
Notas al programa: The piece is a reflection about life itself. The music acts as if the listener was inside the mind of someone close to death who is recalling important moments of his life such as childhood, sexual experiences, parties, work and death. The piece uses recorded and synthesized sounds to suggest all these environments, sometimes clearly and sometimes blurred, illustrating passages of life that almost everyone can relate with.

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Eduardo Nespoli

Eduardo Nespoli is a Brazilian composer and sound artist. He is professor at Federal University of São Carlos. He obtained the PhD degree in Arts at University of Campinas. His works explore the creation of experimental devices constructed from several materials, electronic circuits and digital processing, with which he composes fixed and improvised electroacoustic pieces and audiovisual performance. He has been presenting his works in many art festivals, highlighting International Electronic Language Festival (2017/2011), International Festival of Experimental Music (2016), ENCUN (2015/2014), Música de Invenção: experimental e improvisada (2013), Sonorities Festival of Contemporary Music (2012), among others.
Notas al programa: Noturno is a fixed media composition that explores the vibration of home objects in order to disclose their sound spectra. The sound of objects like ashtray, plates, forks, metallic pots and door locks were throughout recorded by placing microphones very close to them in order to pick up the harmonics inaudible to the naked ear. These sounds were then electronically processed by electroacoustic technics, including filters, compression, pitch shift, time stretch and granular synthesis. The title of the piece is a metaphor for the musical form, which evokes the subtle sounds that only become perceptible during the night expectation.

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Fernando Curiel

Fernando Curiel es compositor Argentino, artista interdisciplinario y explorador sonoro. Su búsqueda creativa se centra sobre la articulación entre música "instrumental y electroacústica", con una concepción biológica de la obra artística partiendo desde materiales antiguos y sensibles, sumergiéndose en el teatro musical, el video arte y las nuevas tecnologías. Realizó sus estudios de Profesor Superior con especialización en Composición y en Educación Musical (Conservatorio Julián Aguirre (Buenos Aires). También allí mismo se han realizado estudios de piano y guitarra cursos de perfeccionamiento en lenguaje musical contemporáneo con Germán Cancián y Leandra Yulita. Estudios en Música electroacústica con Enrique Belloc, Daniel Schachter. En2017, una de sus obras para flauta fue elegida en el marco del Concierto de la Diplomatura Superior de la cátedra de Flauta de la Maestra "Patricia Da Dalt". en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla. Obtuvo el PREMIO TRIME 2017, en la categoría Electrónica con medios mixtos. Seleccionado en el Concurso International Call For Composers MEGA JURY. - 2018.
Notas al programa: La materia prima con que fue construida "Escapando por la tangente" proviene de esos materiales sonoros que encontramos cotidianamente en nuestras casas y que luego fueron alterados hasta conseguir sonidos de múltiples texturas tímbricas y espacialidades. La obra también demuestra transitar por caminos zigzagueantes, generando por momentos situaciones de mucha dinámica y velocidad, dentro de un marco cuadrafónico.

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Jorge Forero

Científico, Artista y Emprendedor, Jorge Forero es director ejecutivo en Ludique Chile, director de comunicaciones en Neuroespejo Digital y docente en el Design Lab de la Universidad Adolfo Ibañez. Licenciado en física por la Universidad Católica de Chile, con postgrado en Artes por la Universidad de Caldas y Magíster en Artes mediales por la Universidad de Chile, desde temprana edad cultivó el gusto por la música, estudiando violín, guitarra clásica (Escuela Moderna), Audio Digital (DGM) y música electroacústica (Arcis). En el plano laboral, Jorge Forero, se desempeñó como profesional en el Museo Interactivo Mirador MIM, ejerciendo labores de curador de sala, programador de exhibiciones interactivas, creador de talleres complementarios y relator en el programa de capacitación a profesores, tras lo cual decide emprender proyectos personales enfocados a la comunicación digital. Crea el 2008, Emov; educación en movimiento LDTA y el 2010, Ludique; comunicación interactiva.
Notas al programa: Tránsito es una obra audiovisual para código en vivo (live coding). Tránsito explora procesos, informáticos y culturales, que se crean y destruyen desde su misma definición, en la palabra o el código, y se transforman en el tiempo, en virtud de sus diversas interacciones. La obra se inspira, en particular, en el relato de Lakutaia Le Kipa, reconocida como la última mujer portadora de la legua y tradiciones Yaganes. De este modo, la pérdida del lenguaje destruye “lo real” en esta cultura y la condena a muerte: “Es peor que el diluvio”.

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Andrés Quezada

Andrés Quezada es un compositor y multi-instrumentista chileno que actualmente cursa estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Estudió Percusión bajo la tutela de Carlos Vera y Gerardo Salazar y actualmente estudia Composición bajo la guía de Aliocha Solovera. Fue baterista de la banda de math rock tortuganónima desde el 2012 al 2016 y actualmente es líder y compositor de Narval Orquesta, un ensamble de nueve músicos que exploran una fusión ecléctica de géneros a lo largo de sus composiciones, desde el post-rock, el free jazz, la electroacústica y diversas influencias de la música clásica.
Notas al programa: Procesos, para batería y electrónica, nace de la búsqueda de expandir las posibilidades tímbricas del instrumento más allá de su sonoridad inherente. Sustentándose en la electrónica en tiempo real, va en una dirección distinta de la propuesta de otros bateristas que buscan experimentar desde las sonoridades tradicionales de la batería, considerando como parte fundamental de la obra la generación de nuevos sonidos a través de lo que va proponiendo el intérprete. Así, la batería dialoga con otro universo sonoro que nace de sí mismo. La versión que escuchamos hoy es una de las muchas posibles versiones generadas por el programa.

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Alejandro Brianza

Compositor, investigador y docente. Licenciado en Audiovisión, Técnico en sonido y grabación, flautadulcista. Magister en Metodología de la Investigación Científica. Es docente en la Universidad del Salvador y en la Universidad Nacional de Lanús, donde además forma parte de investigaciones relacionadas a la tecnología del sonido, la música electroacústica y los lenguajes contemporáneos, de las cuales ha dado conferencias y talleres en congresos y distintos encuentros del ámbito académico nacional e internacional. Es integrante de la plataforma colaborativa Andamio y miembro de la Red de Artistas Sonoros Latinoamericanos.
Notas al programa: Fútbol (2017). Entre lo amateur y lo profesional, entre el barrio y la cancha. No importa tu edad, tu género, ni el interés o la habilidad que tengas para este deporte. Está en la cultura, en la tradición, en lo cotidiano. Todo argentino, al menos de rebote escuchó acerca del fútbol, sus ídolos y leyendas.

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Rocío Cano Valiño

Rocío Cano Valiño(Argentina-1991) Compositora y Lic. Diseño de Interiores. Actualmente, estudia composición electroacústica con Stéphane BORREL en el Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Lyon, Francia. Ha obtenido el Premio del Público en el Concurso Luigi Russolo 2014 con su obra “El Sendero hacia lo Profundo”. En 2015, recibió un encargo del Festival Bahía[in]Sonora para realizar "Pyxis". En 2017, su obra “Tâches” recibió el 3er. premio de TRINARG. Sus obras han sido seleccionadas en diversos festivales del mundo como el Festival Mixtur, CEMI-Circles, Forum Wallis Ars Electronica, Matera INtermedia, EVIMUS, Exhibitronic, Festival Zéppelin, etc. Ha asistido a masterclases con Dhomont, Vaggione, Vande Gorne, Kokoras, Normandeau, Mary, Teruggi, entre otros. En 2017, el sello Resterecords editó su álbum monográfico 'Tâches'. Sus obras se encuentran publicadas en Monochrome Vision, Taukay Edizioni Musicali y Phas.e Platform labels.
Notas al programa: “Astérion” (2018) es una pieza acusmática inspirada en el cuento “La casa de Asterión” de J. L. Borges. La historia relata la vida del minotauro llamado Asterión que vive en un inmenso laberinto formado por una maraña de habitaciones y corredores que es imposible para cualquier persona que no sea su arquitecto (Dédalo) encontrar su camino. Éste es su casa, y a su vez, su prisión, es finito y al mismo tiempo infinito. Asterión pasa sus largos días jugando, corriendo por las galerías de piedra y fingiendo dormir. Cada nueve años entran a la casa nueve hombres para que él los libere de todo mal. Uno de ellos, antes de morir, profetizó que algún día llegaría su redentor (Teseo). La obra acusmática conduce al auditor a través del laberinto, por medio de este mundo de puertas y ventanas múltiples. En la última parte de la pieza, la concentración musical se acentúa vinculando este momento al enfrentamiento de Teseo con el minotauro. El suspiro del final representa el último aliento de Asterión.

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Rodrigo Sigal

(Ciudad de México - 1971). Profesor Titular de Tiempo Completo “B” desde 2017 en la ENES, Morelia. Es compositor y gestor cultural. Está interesado en el trabajo con nuevas tecnologías especialmente en el ámbito de la música electroacústica. Desde 2006 es el director del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (www.cmmas.org) desde donde coordina diversas iniciativas de creación, educación, investigación y gestión cultural relacionadas con el sonido y la música. Obtuvo un doctorado de la City University de Londres y un posdoctorado en la UNAM, así como un diploma en gestión cultural de la UAM-BID y ha continuado sus estudios y proyectos creativos con diversas becas y apoyo de instituciones como FONCA (miembro del SNCA) y la Fundación DeVos de gestión cultural, entre otros. Desde hace más de 10 años es parte del proyecto Lumínico (www.luminico.org), director del festival Visiones Sonoras (www.visionessonoras.org) y editor de la revista Ideas Sónicas (www.sonicideas.org). Sus proyectos artísticos, discos compactos e información completa está disponible en www.rodrigosigal.com

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Programa Concierto Valparaíso

Sinapsis (2008) (10’04”) Guitarra: Pablo Palacios
Para guitarrista interactivo y electrónica La obra fue un encargo del Ensamble Nomad de Japón y su guitarrista y director Norio Sato a quién la pieza esta dedicada. La obra pretende explorar aproximaciones distintas a las posibilidades que el intérprete reaccione a las instrucciones y sonidos que la computadora le envía y complemente las interacciones con la electroacústica fija. Invirtiendo el procesamiento en tiempo real que pasa de ser responsabilidad del computador a serlo del guitarrista, Sinapsis pretende tener caminos sonoros siempre diferentes pero que culminen en el mismo lugar.

Tolerance
Para cello y sonidos electroacústicos 11’40” (2000) Cello: Fernado Palacios En esta pieza parto de la premisa de que es posible crear un lugar en donde dos mundos puedan encontrarse y existir simultáneamente. Un mundo sonoro con relaciones y comportamientos intensos y complejos. El mundo del cello, en donde el intérprete es responsable de generar un entorno gestual que fomente la integración sonora. Así mismo, el mundo virtual de la electroacústica en donde todo es posible, pero que requiere del instrumento para tomar sentido, dirección y funciones musicales. ‘Tolerance’ obtuvo una Mención de Honor en la edición 2000 del concurso Luigi Russolo de Italia. Está dedicada a Thomas Gardner y ha sido interpretada por diferentes cellistas en varios países, sin embargo a lo largo de los últimos años Iracema de Andrade se ha encargado de darle una nueva vida a la obra a través de su creativa forma de aproximarse al trabajo mixto desde la perspectiva de un intérprete especializado. Finalmente podemos escuchar su versión de la obra.

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Programa Concierto Santiago

Real Scream Dream (1997)
Real Scream Dream no tiene necesariamente un comienzo ni un final. Es un paisaje sonoro grabado en el transcurso de 24 horas en la selva Lacandona en Chiapas, México. Esta creado solamente a partir del primer minuto de cada hora del día con la intención de, a través de los medios electroacústicos y la tecnología, representar los cambios graduales del contexto sonoro en la selva. Insectos, agua, aire, monos aulladores y otros eventos naturales suceden en la obra como parte integral de una instrumentación que permite a los habitantes de la selva ser los instrumentos.

Friction of things in other places (8’00”)(2002) (La fricción entre cosas en otros lugares)
Cuando suceden cosas simultáneamente siempre existen diferentes niveles de fricción. Energía, desacuerdo, alturas, acción física y otras areas en donde es la diferencia la que puede generar el material musical. Friction of things in other places explora diferentes niveles para estructurar ideas por medio de diferencias en el material y las Fuentes sonoras. Fué creada en el estudio del compositor en y en los estudios de City University en Londres, Inglaterra con un apoyo del Fondo nacional para la Cultura y las Artes de México.

Repetition of perception (2012) (7’40”)
Es una obra acusmática que pretende explorar la estructura a partir de equivalentes sonoros que cumplan funciones musicales similares pero sin repetir las características espectrales. Es una exploración intuitiva para ser difundida en 8 canales.
La pieza fue gracias a la beca del Sistema Nacional de Creadores y escrita especialmente para el concierto de aniversario del Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) en Noviembre del 2012.

Vida Lunar Flauta Alejandro Lavaderos (2005 our 920) flauta baja video electrónica
La búsqueda de sonidos para esta obra se fueron convirtiendo cada vez más en un espacio real y virtual. El potencial de la flauta utilizada (baja y contra bajo de dos metros y medio de largo) es infinito. Esto, junto con las posibilidades de la tecnología me hicieron sentirme como en un viaje más allá de los sentidos que espero se pueda compartir a través del sonido. Quiero agradecer inmensamente el apoyo para la realización de esta obra al Dr. Alejandro Escuer quién ayudó a la creación de los materiales utilizados. La pieza es un encargo de Alejandro Lavanderos a quién esta dedicada y con el apoyo del Instituto de Música de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Interlineal (2017 dur 1046)
Commissioned by GRM in 2017 this is a work supported by the SNCA (Mexico) is a multichannel piece exploring connecting lines between materials, space and sources. Composed at the Mexican Centre for Music and Sonic Arts (www.cmmas.org).

Sonic Farfalla. Flauta y electrónica Flauta: Alejandro Lavanderos DUR:9:10 2004
Dedicada al flautista Mexicano Alejandro Escuer esta obra pretende mostrar en sonido la experiencia de una mariposa (farfalla) en un día de vida, mostrando el caos y saturación sonora en la que existimos.

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Felipe Otondo

Nació en Santiago de Chile, estudió acústica en Chile y luego percepción del sonido en Dinamarca, donde trabajó varios años como investigador en acústica musical. En Dinamarca estudió composición de forma privada con el compositor Anders Broedsgaard y en el año 2008 completó un doctorado en composición en la Universidad de York en Inglaterra con los compositores Roger Marsh y Ambrose Field como tutores. Ha realizado música electrónica en diversos formatos, proyectos de teatro musical, obras interactivas e instalaciones sonoras. Sus composiciones han sido interpretadas en más de 30 países en Europa, Asia, las Américas y Australia y ha ganado premios de composición en Austria, Bulgaria, China, Francia, Italia, Rusia y la República Checa. Su trabajo de investigación ligado a la música y la composición musical ha sido publicado por importantes revistas científicas como Acta Acustica united with Acustica, Computer Music Journal y Organised Sound. Actualmente se desempeña como profesor asociado en el Instituto de Acústica de la Universidad Austral de Chile. Recientemente publicó su segundo disco monográfico titulado “Night studies” con el sello británico Sargasso. Más información en: http://www.otondo.net/

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Programa Concierto Valparaíso

Night studies
Las tres obras del concierto fueron compuestas entre el 2013 y 2017 utilizando como base diversos sonidos de percusión y grabaciones de paisaje sonoro realizadas en Chile, Inglaterra, Kenia y México. El trabajo fue construido como una travesía sonora a través de paisajes nocturnos reales e imaginarios utilizando como marco timbrístico el amplio registro de sonoridades de una orquesta de gamelán de Java. Las obras incluidas en este trabajo recibieron diversos premios de composición, entre los cuales destacan 2016 Città di Udine (Italia), 2016 Computer Space (Bulgaria), 2013 Musica Nova (República Checa) y SYNC 2013 (Rusia). Más información en www.otondo.net

Night study 1 (2013)
…y nuestra moto es del color de la noche. Nuestra moto es un burro negro que viaja sin prisa por las tierras de la Curiosidad.
Roberto Bolaño

Night study 2 (2017)
¡Oh noche amable más que la alborada!
San Juan de la Cruz

Night study 3 (2018)
La melancolía eran los sonidos en una noche de invierno…
Virginia Woolf

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Obra Concierto Santiago

Night study 2 (2016)
“¡Oh noche amable más que la alborada!”
(San Juan de la Cruz)
Esta obra fue concebida como una travesía sonora a través de paisajes nocturnos reales e imaginarios utilizando como marco timbrístico el amplio registro de sonoridades de una orquesta de gamelán de Java. Distintos tipos de grabaciones de instrumentos de percusión del gamelán fueron utilizados como base para desarrollar una trama sonora orgánica donde sonidos naturales y sintetizados pudieran ser mezclados y contrastados con grabaciones de paisaje sonoro realizadas en Chile, Inglaterra y México. Esta obra fue compuesta durante una residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras en Morelia y es la segunda parte del ciclo de trabajos iniciado con la obra “Night study 1”.

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Pablo Godoy


GMS/FBW


Grupo conformado por los músicos Gerardo Figueroa, Martin Benavides y Seiten Wall. El estilo del grupo es como 'improvisación controlada', articulada en base a mapas estructurados por cada integrante, donde la exploración del sonido y los recursos técnicos de los equipos e instrumentos a utilizar es lo primordial. Llegando a presentarnos en lugares como: Centro Cultural Espacio Elefante (Facultad de Artes de la U de Chile), Café Con Cables versión 7.0 y 9.0 (Casa de los Diez), Concierto Noche Blanca 2017 (MAC Parque Forestal), El Corral (Barrio Bellavista), Chile canta al mundo (Lo Hermida Radio Televisión), XV Festival Internacional Ai-Maako (Centro Cultural de España), Café de Las Artes Yolanda Hurtado (Taller Siglo XX) y Sala América (Biblioteca Nacional), entre otros. Notas al Programa: Obra en un movimiento para Live Electronic.
Cada integrante revisa la app para celular 'Oblique Strategies' antes de iniciar la ejecución. Una vez iniciada, revisar la app en tres oportunidades en cualquier momento de la ejecución. Las indicaciones entregadas por la app deben respetarse a cabalidad.

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Emilio Adasme

Emilio Adasme estudió composición y musicología en la Universidad Católica de Chile. Es miembro de la Comunidad Electroacúsitca de Chile y productor del festival internacional de electroacúsitca Ai Maako. Es profesor de composición electroacúsitca mediante el software Max Msp en el espacio de creación sonora “Casa Ruido” en Santiago de Chile. Su música ha sido parte de diferentes festivales y cursos de especialización en Chile, Argentina y Estados Unidos.
Notas al programa: iKlept (2018), obra acusmática estrenada en el festival de música electroacústica de New York, es una pieza que aborda el concepto de apropiación en el medio ambiente creativo contemporáneo de la internet. La pieza está construida usando diferentes samples de diversas procedencias, la mayor parte provenientes de Youtube y librerias de sonidos, junto con sonidos sintetizados. Usando técnicas de composición contemporáneas como el hard sampling, el objetivo es formar un collage ecléctico de sonido y, al mismo tiempo, conservar el significado semántico original de los samples usados para crear un discurso que abarca el acto de robar, la apropiación y la resignificación de elementos sonoros.

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Carlos Garrido


Compositor de música electroacústica, chileno (1980), titulado en composición musical en la escuela de sonido del instituto ARCOS. Ha realizado además estudios de composición en la facultad de artes de la Universidad de Chile y ha participado en Talleres de Electroacústica y Arte Sonoro. Actualmente es docente de informática y artes. Su trabajo abarca la composición de música digital análoga en base a medios electrónicos y sintetizadores. Abordando el minimalismo, la música ambient y mixta para piano, percusión y medios electrónicos. Nota al Programa: Live electronics y visuales reactivas para medios electrónicos y dispositivos digitales. Interfaces, refiere a dispositivos que interactúan entre sí y el intérprete. Pulsos, masas sonoras, ARPs, generados por instrumentos y medios electrónicos. Al mismo tiempo estos elementos son controlados por dispositivos electrónicos no musicales, los cuales intervienen el código y visualidad gráfica que se muestra reactiva a impulsos y flujos sonoros, comunicados via OCS y bluetooth.

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Gabriel Zamora


Gabriel Zamora (Gabbo) nacido en Valparaíso criado en Viña del Mar, 25 de Enero de 1992, estudiante último año de licenciatura en música en la Universidad de Valparaíso, intérprete en Batería, compositor de música electroacústica, etnógrafo sonoro, investigador; a través de ese enfoque es que realicé en el 2017 un seminario sobre composición electroacústica del paisaje sonoro de Viña del Mar con motivos a la contaminación acústica, en el 2015 participé en seminario de gentrificación sonora en el festival Tsonami y desde el 2012 realizó talleres de etnografía sonora en distintos centros culturales de Viña del Mar y Valparaíso.